¿Qué ocurre cuando un escritor renuncia a su obra, en el punto más alto de su carrera, y decide mirar al otro con una atención radical?
Bajo esta tesis que plantea Mr. Gwyn, la dramaturgia escrita por Juan Cabello y dirigida por Alonso Íñiguez, a partir del texto homónimo del italiano Alessandro Baricco, que se presenta hasta el 15 de febrero en el Teatro Helénico.
Llega a escena una puesta que se adentra en el enigmático mundo de Jasper Gwyn, un escritor que, en la cima de su vida profesional, renuncia de manera inesperada al prestigio literario para emprender la búsqueda de un sentido distinto. En ese tránsito, inventa un oficio singular: retratar personas con palabras, no desde la apariencia, sino desde aquello invisible que emerge cuando alguien es mirado con atención absoluta. Así, Mr. Gwyn transforma la escritura en un acto de intimidad y revelación, capaz de tocar la piel, habitar la belleza y nombrar el alma.
En un contexto que exige producir, exhibir y narrar sin pausa, la decisión del protagonista de esta historia se convierte en un gesto radical. Al elegir el silencio y la pausa, abre un espacio donde la palabra deja de ser mercancía para convertirse en encuentro, y la literatura aparece como una forma íntima de acercarse a la memoria, la sensibilidad y la experiencia profunda de los otros.
Reconocida como una pieza clave de la literatura contemporánea y traducida a más de treinta idiomas, esta obra del también músico italiano apuesta por la sobriedad y la precisión escénica, con un montaje que articula una relación directa con el espectador, donde imagen, cuerpo y espacio construyen una experiencia de alta concentración emocional. Así, la obra se instala como una propuesta que amplía los límites del relato teatral y abre una reflexión sensible sobre la forma en que nos acercamos a los otros.
Perspectiva creativa
En palabras de Juan Cabello: “en un mundo que pide ocultar las grietas, Mr. Gwyn recuerda que el cuerpo y la existencia son más hermosos cuando se dejan ver. Una invitación a entrar en ese cuarto de luz ámbar donde alguien intenta con palabras y silencio, captar la vida de otro ser humano. Una invitación a volver a casa”.
El proyecto reúne un elenco de primer nivel integrado por: Mauricio García Lozano, Angélica Bauter, Arturo Reyes, Alejandro Morales, Lucero Trejo, Assira Abbate, Ana Sofía Gatica, Jacobo Lieberman, Abraham Jurado y Luis Ra Acosta. Cuerpos artísticos: Silvia Herida, Alejandro Arreola , La Nars, Marina Ortíz y Enrique Cervantes.
Una adaptación de Cabello, a partir de la novela homónima del escritor italiano Alessandro Baricco; bajo la dirección de Alonso Íñiguez; David Castillo en la producción ejecutiva; Mauricio Ascencio en el diseño de escenografía, iluminación y vestuario; Jacobo Lieberman en el diseño sonoro; José Manuel Majul en la asistencia de dirección; Carlos Alexis en la asistencia de producción; Alfonso Olguín en la asistencia del diseño sonoro; Alberto Robinson en la gerencia de producción; Marco Guevara en la gerencia administrativa, y Humareda, Bauter and Partners y 25 producciones en la producción general.
El signo del personaje
En entrevista para Only, la actriz Ana Sofía Gatica nos comparte su perspectiva de creación en la puesta de escena.
La obra plantea otra forma de conectar con el otro, ¿cuál es la relevancia de este montaje en el mundo actual?
Todos queremos y todos queremos un regreso a casa, pero muchas veces nos sentimos perdidos en un mundo que nos exige la productividad por encima de lo que amamos de nuestras pasiones y de nuestros deseos más profundos. Así que bonito es recolectar con el amor con una profesión y la conexión consigo misma a partir del otro.
¿Qué te llamó la atención para hacer tu personaje?
La idea de trabajar con Alonso Íñiguez y acepté, le dije que sí, sin saber lo que estaba aceptando. Y al leer la obra e interpretar a Audrey se ha vuelto un miedo profundo y a su vez tenía que ser un sí, porque cuando un personaje me hace sentir esa sensación del salto al vació, siento que hay algo de ese personaje que debo explorar.
la levedad de la vida actual es una constante ¿Consideras que este tipo de obras abona al ser y el rescate de sus características humanas?
Yo creo que el teatro en sí es transformador, sana y nos hace expandirnos como humanidad, es como un encuentro para la reflexión y para el ser. Sin duda es una obra que nos lleva a ese lugar, a profundizar y a conectar con uno mismo.
¿Qué te gustaría que sumará la obra a la existencia del ser, en el público que la vea?
Me gustaría que generara ese tipo de reflexión y de placer, ante la existencia en la actualidad, una actualidad tan volátil y tan fugaz. Siento que es una obra que me gustaría que el público se permita explorar desde la inquietud, suavidad, desde la reflexión, siento que ya no nos damos esa pausa como humanidad y siento que esta obra es una invitación a eso.
Mr. Gwyn estará en escena hasta el 15 de febrero de 2026, con funciones los jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas, y domingos a las 18:00 horas en el Teatro Helénico. El costo del boleto es de $410. Las localidades se pueden adquirir en la taquilla del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.
Fotos cortesía de MARIANA RODRÍGUEZ Y HÉCTOR ORTEGA
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